Guinée-Equatoriale : Moises Eyama Maye. Un artiste africain, entre le temps et l'espace.

Moises EYAMA MAYE. Un artiste africain, entre l'espace et le temps.  Un art ancestral.

Peintre et sculpteur, l'oeuvre de Moises EYAMA MAYE se situe dans l'espace afroeuropéen et défit le temps. Un temps que cet artiste d'origine guinéo-équatorienne mesure, apprécie et en fait un élément émotionnel de beauté, plein de nostalgie.Ses tableaux inspirent et recréent l'ambiance, doux et maternel, de l'Afrique à la fois lointaine et présente. Ses sculptures sont conçues comme les totems d'une mythologie de la forêt jamais entamée et toujours naissante. Eyama Maye recherche dans son imaginaire artistique la magie de ses racines africaines avec la technique de son environnement occidental. Si en Afrique EYAMA MAYE situe son art dans une dimension ancestrale, en revanche, en Occident, la formulation de sa pensée, les formes de ses sculptures et les couleurs de ses motifs s'inscrivent dans une démarche contemporaine. Car Moises Eyama Maye est un artiste madrilène qui promene ses pinceaux sur le ciel bleu de la vieille Castille. Poète du temps et de l'espace,
le cubisme africain a façonné son oeuvre aussi bien dans la composition harmonieuse de ses tableaux que dans l'architecture compacte de ses sculptures.

Dans l'ensemble, l'oeuvre d'EYAMA MAYE, des formes et des couleurs qui se melangent, reflètent le sentiment profond d'un homme déraciné qui s'exprime avec le talent d'un artiste dans sa solitude. Dans sa solitude, l'homme venue de la Guinée Equatoriale et enracinée en Espagne, parvient à atteindre la vérité de son existence, la beauté, la vie. Ainsi, parvenu au sommet de son art, par la noblesse de sa thématique, les expositions de cet artiste rêveur et nostalgique présente une grande variété de l'art néoafricain, dans toutes ses facettes, avec tous les apports que la modernité a apporté à la peinture et à la sculture. Il s'agit d'une interminable collection des tableaux, portraits, fresques, aquarelles, ou s'entremêlent paysages castillans et masques africains, portraits intimistes de
la « Movida » madrilène et figures émergées de l'Afrique profonde. L'oeuvre de cet artiste hispano-guinéoéquatorien transcende les clivages socio-culturels et dépasse les frontières. "C'est un monument d'intégration humaine à la portée de toute les catégories sociales,  héritage aussi des générations futures", insiste l'artiste.

Acteur de son temps, l'oeuvre d'EYAMA MAYE s'inspira de la interculturalité, propre à l'homme africain, mais aussi témoigne de ce mouvement multiculturaliste madrilène, qui a caractérisé et nourri ces dernieres décénies, la  capitale espagnole, juste après la Transition, qui a donné lieu au mouvement libérateur connu sous le nom de « Movida » madrilène. Artiste engagé et avangardiste, EYAMA MAYE utilise actuellement des méthodes révolutionnaires dans l'approche de son art, ses sculptures sont conçues par un procédé original fait d'un subtil mélange de papier et du sable, au grand étonnement des nombreux curieux qui s'empressent dans ses différentes expositions.

Un artiste en éternel voyage

« Je suis en voyage, je ne me sens pas en exile », aime répéter cet Africain originaire de la Guinée Equatoriale et naturalisé en Espagne, pays dans lequel il réside depuis 1970.

Moises EYAMA MAYE est né le 5 janvier 1945 en Otet-Nsomo, région de Kie-Ntem, au Nord de la région continentale de la Guinée-Equatoriale au sein d'une famille d'artistes, sculteurs et peintres.D'où la conception ancestrale de l'art. Il débute ses études dans l'Ecole d'Arts et Métiers de Bata (Guinée Equatoriale). En 1970, bénéficiaire d'une bourse d'études en Espagne, il s'inscrit à l'Ecole de Céramique de Madrid. C'est dans ce centre qui se fait remarquer par ses qualités artistiques. De lors, il commence sa carrière dans l'art plastique et se fait un nom plongeant ses racines africaines comme source d'inspiration. Il conclue sa formation à l'Ecole de Céramique avec  la meilleure note.

Peintre et sculpteur, EYAMA MAYE présente actuellement un parcours professionnel impressionnant, avec l'obtention de plusieurs prix et concours y compris des collaborations cinématographiques. Il a aussi enseigné l'art de la céramique dans ' l'Université Populaire de Parla' , à Madrid.

Il se consacre actuellement a la diffusion de son ouvrage.

EXPOSITIONS INDIVIDUELLES :

1980 Sala del Ayuntamiento de El Ferrol
1981 Centro Gallego de Ponferrada
1983 Galeria de la Caja Provincial de Ahorros de Huelva
1983 Casa de la Cultura de Parla (Madrid)

1983 Caja de Ahorros de Almería
1983 Caja de ahorros de Galicia (Santiago de Compostela)
1983 Caja de Ahorris Municipal de Burgos
1983 Centro Gallego de Madrid
1983 Centro Sociocultural « El Soto » Mostoles (Madrid)
1983 Caja de ahorros y Monte de Piedad de Castellón/Albaida
1984 Colegio Mayor Nuestra Señora de Africa
1984 Caja de Ahorros de Soria
1984 Tertulia « El Violín » Getafe (Madrid)
1984 Caja de ahorros de toledo
1985 Centro de Acción Social de guinea Ecuatorial
1985 Sala Municipal de exposición de parla (Madrid)
1986 Caja General de Ahorros y préstamos de Soria
1986 Casa de cultura de Parla (Madrid)
1988 Caja de Madrid Valdemoro (Madrid)
1999 Colegio Público Ramón y Cajal de parla (Madrid)
2000 Colegio Público Marguerita de Parla (Madrid)
2004 Centro Gallego de Madrid.

EXPOSITIONS COLLECTIVES :

1986 Exposición Colectiva del Colegio de Médicos de Madrid
1987 Club del Libro Africano de las Naciones Unidas Palacio de la ONU (Ginebra)
2005 XVII Certamen Nacional de Pintura Rápida (Patrimonio de la Humanidad) Alcalá de Henares.

PRIX OBTENUS ou DISTINCTIONS :

1976 Medalla de Plata de artes Plásticas
1984 Primer Premio de Carteles Maratón del Cine Español en Parla (Madird)